«Я состоялся как клоун»

Елена Владимирова, РусскийМир. ru, 06.2012
Михаил Левитин — один из самых эксцентричных и непредсказуемых режиссеров. Он стал известен сразу после окончания театрального института: в 20 лет поставил дипломный спектакль на сцене прославленного театра на Таганке. Более тридцати лет назад пришел работать в Московский театр миниатюр, через несколько лет преобразовал его в театр «Эрмитаж» и стал его главным режиссером, а затем и художественным руководителем. Сейчас театр известен не только в России, но и за ее пределами. В Швейцарии, например, «Эрмитаж» считают «самым изысканным театральным коллективом России».

— Михаил Захарович, вы редко ставите спектакли по классическим пьесам. Вашу новую премьеру, «Кураж», можно считать исключением. Почему вы сейчас решили обратиться к пьесе Бертольта Брехта?

— Я задумал этот спектакль давно. Хотел, чтобы мамашу Кураж сыграла Люба Полищук. К сожалению, этого не случилось. Но от идеи поставить пьесу я не отказался — уж больно много лет длилось это желание. В конце концов я ее поставил под названием «Кураж». Сейчас эту роль исполняет изумительная актриса Дарья Белоусова. Я ею горжусь.

Кураж — это больше чем фамилия, это обстоятельства, в которых живем все мы, есть война или ее нет… Каждый из нас — немного Кураж. Только куража нам всем почему-то не хватает. Пьеса Брехта настолько обширная, емкая, что ее пространство предполагает тысячи ходов и тысячи решений, как в хорошем романе. Этот объем, эта колоссальная энергия — скорее романного свойства, чем театрального, — в спектакле мощно выходит. Я надеюсь, в нем прозвучит горькая, сострадательная поддержка человечеству и прежде всего самому себе. Потому что человек должен учитывать свои собственные обстоятельства.

— Вы сохранили зонги Брехта?

— У нас нет зонгов, написанных Брехтом. Они звучат очень дидактично и приводят к общему знаменателю. У нас глубоко пацифистский, с отвращением к войне спектакль. Я ненавижу войну. Не понимаю — что это за способ разрешения конфликта? А с другой стороны, я понимаю, что мы постоянно пребываем в состоянии войны с собой, друг с другом, с обстоятельствами. Мы создаем эти крайние ситуации, значит, жить в горниле войны — нормальное состояние человека. Выживать в войне человек может. Надо научиться этому. Но для того, чтобы научить людей сопротивлению, нужно уметь сопротивляться. Я надеюсь воплотить в спектакле понятие всемирного куража.

Многие упрекают Кураж в том, что она выживает в войне. А что ей делать? Кончать с собой накануне или во время войны? Мамаша Кураж — не положительный и не отрицательный персонаж. Она — человек. Нелюди только те, кто предается этой войне с увлеченностью, радостью и удовольствием.

— Леонид Утесов как-то сказал, что многие бы хотели родиться в Одессе, но не всем это удается. Вам удалось. Какую роль Одесса сыграла в вашей жизни?

— Она дала мне абсолютно все — тему моих книг, телепередач, спектаклей. Все мне дало мое детство, которое проходило в Одессе. Моя Одесса всегда со мной. Одесса — мой город, мое счастье, и всё, что я делаю, находясь в Москве, я делаю как одессит. Я переставил на сцене почти всех великих одесситов — и Олешу, и Бабеля, и Ильфа и Петрова, и Жванецкого. Но главное не это. Главное, Одесса дала мне очень сильный инстинкт жизни. Параноидальный. Я даже не хочу признавать, что есть смерть, есть забвение. Это смешно звучит — как это, нет смерти? Я знаю, что она есть, но не могу с этим смириться. Одесса дала мне и интерес к миру. Я стараюсь его передать своим актерам. Они чувствуют мой интерес к другим людям.

— Вы возвращаетесь в свой родной город?

— В последние годы — да. Даже рискнул недавно привезти на Международный театральный фестиваль в Одессе спектакль «Меня убить хотели эти суки» по «Факультету ненужных вещей» Юрия Домбровского. Он даже был признан лучшим спектаклем фестиваля.

— Одесса сильно изменилась?

— Туда хлынули люди из окрестных деревень. Казалось, городу каюк. Но там все диктует пространство Одессы. Происходит непонятная вещь — оно превращает человека в одессита. И тут ничего нельзя сделать.

— Свой дипломный спектакль «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» Петера Вайса вы поставили в знаменитом Театре на Таганке. К Юрию Любимову тогда и в качестве зрителя трудно было попасть. А тут зашел молодой человек, попросил постановку и получил. Это везение?

— Отчасти — да. Но еще в большей степени — кураж, уверенность в своем предназначении. Еще студентом поставил несколько спектаклей.

— Когда же вы поставили свой первый спектакль?

— В школе, в седьмом классе. Это был «Моцарт и Сальери».

— У вас так рано возникло желание стать режиссером?

 — Мои пристрастия определились очень рано. Мать, как историк, вела научный коммунизм в цирке. Оставить меня было не с кем, и с полутора лет меня туда носили. Года в два я ей твердо заявил, что хочу быть клоуном. И это желание осталось на всю жизнь. Я и сейчас хожу в цирк на Цветном бульваре. Леня Енгибаров стал самым любимым клоуном на всю жизнь. Я знаю очень многих клоунов из разных стран. Был счастлив на олимпиаде Славы Полунина. Уверен, клоунада — это вершина драматического театра. Ничего выше ее нет.

Сейчас понимаю, что моя детская мечта осуществилась — я состоялся как клоун. Неслучайно у нас театр такой острой формы. В основе его — клоунское искусство в самом высоком понимании этого слова. Эксцентрическое. Своеобразное. Элемент легкомыслия, взятого мною права на небрежность, или на чрезмерность, или на какую-то глупость… Это свойство, представьте, находит отклик в душах людей, потому что все хотели бы так побаловаться, но не каждый может себе это позволить. Правда, пользуюсь я этим правом нечасто. Обычно наши спектакли носят характер продуманный, а артисты владеют своим языком. Так ли уж у нас много театров, имеющих свой язык? Бывают театры, у которых есть репертуарная непоследовательность, зато есть своя стилистика, которая примиряет с непоследовательностью. А есть режиссеры, связанные традицией или любовью к определенной литературе, пишущие. Я себя отношу к последним, эти люди выстраивают репертуар сознательно. Мои так называемые легкомысленные спектакли делаются сознательно. Я даю зрителю вздохнуть. Потом нагружу их, потом опять дам вздохнуть.

Возвращаясь к своей биографии, вспоминаю, как в 7 лет я открывал одесское телевидение. В Одессе было тогда 200 телевизоров. В бывшей кирхе организовали экспериментальный телецентр. Я читал стихи. Как сейчас помню, это было в 7 утра. Я был похож на корейца — щурился от света, но упорно читал. Примерно в это же время, в первом классе, в тоненькой тетради я написал пьесу «Чудаки». Ее поставили в школе. У нас был школьный драмкружок, которым руководила бывшая актриса ГОСЕТа, переехавшая в Одессу. Я стал там главным артистом. Но мне было этого мало, я организовал альтернативный коллектив и поставил «Моцарта и Сальери». Спектакль занял первое место в городе на конкурсе школьной художественной самодеятельности. Потом я поставил «Трагика поневоле». А в восьмом классе меня выгнали из школы. Но мне было все равно. Я понимал, что должен поступить в ГИТИС на режиссерский факультет. Хотя тогда после школы на режиссерский не принимали — нужно было иметь одно образование. Но меня приняли. Мне было 16 с половиной лет. Главное в жизни — одержимость. Она помогла.

Вся моя биография связана с публичностью. Я никогда не хотел никого покорить. Всегда был уверен, что нужен людям. Это ощущение, к сожалению или к счастью, у меня осталось.

— Вы были любимым учеником Юрия Завадского — руководителя вашего курса. А кого помимо него вы считаете своими учителями?

— У меня были прекрасные учителя — Завадский, Анисимова-Вульф. Декан режиссерского факультета Сергей Александрович Бенкендорф много дал душе моей. Но буквальное учительство не всегда эффективно. Надо уметь встретиться в мире воображения. В своих передачах на телевидении «…И другие», посвященных творчеству популярных при жизни и незаслуженно забытых после смерти писателей, драматургов и артистов, я рассказываю о многих людях, оказавших на меня влияние. Всех их считаю своими учителями.

— Завадский привел вас в Театр имени Моссовета и дал постановку пьесы Леонида Зорина, но спектакль так и не вышел. С этим театром у вас отношения не сложились?

— «Не сложились» — не то слово. Завадский взял меня стажером. Но это было застойное время. Я не мог существовать в затхлой атмосфере его театра и сбежал в Ленинград, в Театр комедии, ставить Жванецкого.

— Как вы относитесь к неудачам?

 — Они очень полезны. Я не впадаю в транс. Я самодостаточен и выясняю отношения больше всего с самим собой.

— Вы написали книгу об Александре Таирове. Вам близок по духу его театр?

— Наш театр ничем не похож на Камерный театр. Хотя идеал цельного театра, к которому стремлюсь, — от Таирова. Нужда в протагонисте, главном актере тоже сближает нас. Должен быть тот, кто мощно выражает тебя и определяет уровень твоего театра. Есть еще какие-то формальные совпадения. Например, таировское понятие «театр как смена впечатлений» меня очень занимает. В эстетике же — никакой связи. Но его влияние и моя долгая дружба с Алисой Георгиевной Коонен для меня очень существенны. Таиров научил меня относиться к театру с колоссальным самопожертвованием и быть стойким. О его театре я узнал еще в детстве. В чудном магазине «Букинист» случайно нашел «Книгу о Камерном театре». В нее был вложен некролог памяти Таирова и статья о гастролях Камерного театра в Одессе. Я даже помню автора этой книги — Константин Державин. В книге были фотографии удивительных спектаклей театра. Так в 12 лет я получил представление о Камерном театре. В то время я очень любил «Театр у микрофона» и, когда ездил с родителями по Волге, случайно услышал по радио на теплоходе спектакль «Мадам Бовари» с участием Алисы Коонен. Я был потрясен. А позже в Русском театре, где я работал рабочим сцены, услышав мои слова о том, как я люблю Коонен, кто-то мне сказал: «А ты напиши ей письмо». Я был поражен: «Она жива?» И, услышав утвердительный ответ, в восьмом классе написал письмо Алисе Георгиевне. Она мне ответила. Ответила раз, ответила два. Слава богу, я переписал целые куски из ее писем, потому что письма эти моя первая жена, по-моему, вместе с моими письмами сожгла совершенно случайно.

— А о чем она вам писала?

— Она писала о Камерном театре, о школе Камерного театра. Странно писала — по диагонали, у нее строка переходила на другой лист. Очень странный почерк… Я приехал в Москву и пошел к Коонен. У нее увидел картины Пикассо, Леже, фигурки таировские. По заказу ему делали специальные фигурки актеров в основной, лейтмотивной мизансцене. Их накопилось много, за все спектакли. И когда он потерял театр — а это был уже больной человек, — он дома открывал занавес, разыгрывал спектакли, как бы идущие в этот день, и закрывал занавес… Трудно говорить об Алисе Георгиевне, потому что она — только актриса… Актриса в великом понимании, живущая в каком-то художественном мире, принципиально и навсегда. Даже не поверишь, что эта женщина жила в быту. Мы дружили с ней до самых ее последних дней.

— Вы руководите театром, ставите спектакли, пишете книги, готовите программы для телевидения. Вы хоть когда-нибудь отдыхаете?

— Недавно я поставил оперу Владимира Дашкевича «Ревизор» в Новосибирском театре оперы и балета. Очень люблю музыкальный театр и готов ставить оперы хоть каждый день. А что касается отдыха… Впервые за долгие годы у меня появилось ощущение полного отдыха. Я поехал в Израиль. Я бывал там много раз. На сей раз поехал, чтобы повидать своих родственников и подышать. Вернулся абсолютно свежим человеком. Природа, море… Я счастлив. Это необходимо мне для отдыха. И, конечно, чтобы была любовь и хорошие люди рядом. Иначе не могу.

— Вы в театр часто ходите?

— Только к друзьям. Смотрю спектакли своих друзей и читаю книги друзей. На другое меня не хватает.

— Какой театр вам нравится?

— Мне нравится театр Джорджо Стреллера. Мне нравится его артистизм. Мне нравится его вдохновение. Все остальное от лукавого. Стреллер был изумительно артистичен. У него в театре есть интрига, юмор и очарование. К сожалению, театр потерял очарование. Как жаль!

— У вас работают великолепные актеры, но они почти не появляются на экране. Широкий зритель их не знает. Вы запрещаете им сниматься?

— Не запрещаю, но не рекомендую. К примеру, Евгений Кулаков много снимается. Я не могу запретить сниматься людям, которые получают нищенские зарплаты. Но считаю, что игра в сериалах приносит не славу, а унижение. Унижение тем, кто их смотрит, и тем, кто в них играет.

— Не так давно у вас вышел спектакль «Тайные записки тайного советника» по «Скучной истории» Чехова. Вас волнует тема возраста?

— Очень сильно. Тема смерти, тема сопротивления смерти — это огромная тема. Вообще, для меня Чехов после Пушкина — главный писатель.

— Почему же вы не поставили ни одной из его пьес?

— Я согласен с отношением к нему Льва Толстого. Он как никто понимал природу театра. Человек, написавший «Живой труп», может судить о пьесах своих уважаемых коллег. В «Тайных записках» я немного использовал «Чайку». Чуть-чуть. А ставить его пьесы мне не хочется. Шекспира поставить хочу. «Короля Лира» с Михаилом Филипповым.

— Вы много лет возглавляете театр «Эрмитаж». Что самое сложное в работе художественного руководителя?

— Ничего. Актеры меня любят, и я их люблю. У нас все держится на любви.

— Свои спектакли вы пересматриваете?

— Очень редко. И книги свои не перечитываю. Не могу возвращаться. У меня счастливое качество. Я говорю ребятам недавно: «Я открываю дверь и думаю — что это за театр, куда я пришел?» А я работаю в нем более тридцати лет. Вхожу на репетицию — начинаю новое дело. Сажусь писать — опять новое дело. Так беспрерывно.

— Вы собираетесь еще и фильм поставить?

— Собирался. Вообще-то я кино не люблю, и, видимо, оно мне отвечает взаимностью. Считаю, что существует только один фильм — «Тени забытых предков» Параджанова. Все остальное, что сделано в кино, может быть передано средствами другого искусства. Даже великие фильмы Феллини — это романы. Фильмы Чаплина — это театр, снятый на пленку. Я смотрю фильмы, но не связываю их с понятием кино как искусства. Я связываю это с понятием общей культуры. Это — роман, живопись, музыка. Но вдруг мне очень захотелось снять фильм. Я_прочел маленький рассказик Василия Гроссмана «В Кисловодске». Я не знал тогда, что это его последний рассказ. Он уже не в силах был писать его от руки и набивал одним пальцем на пишущей машинке. Я прочел его, и у меня возникло ощущение своей картины. А есть человек, который меня провоцирует снимать кино уже 25 лет. Это гениальный оператор Киры Муратовой Гена Карюк. Он мне внушает: «Ты — кинематографист. Прирожденный кинематографист. Поверь моему опыту».

Я написал сценарий по этому маленькому рассказу. Я с таким наслаждением его писал! Назвал его «Поправка к стилю „бидермейер”». Там мое любимое время действия — война. Герои — пара людей. Очень красивых, очень любящих друг друга и очень замкнутых друг на друге. Фильм уже был взят хорошим продюсером в работу. Мы готовились около года. Наконец, я уже поехал в экспедицию в Кисловодск. Были подобраны артисты и композитор. Все вроде было решено — и все лопнуло… В итоге я написал об этом повесть «Мое кино». Она опубликована в журнале «Октябрь» вместе с рассказом Гроссмана и моим сценарием. После этого я пока отказался от идеи кино. Посмотрю, как жизнь откроется.




Другие ссылки

2016

Коли рожа крива, Константин Щербаков, «Театральная жизнь», 05.2016
«Великий комбинатор», Алла Шевелева, Театральная афиша, 05.2016
Почистить душу… или Вчера я была на спектакле…, Мария Романушко, отзыв зрителя, 24.04.2016
Игра продолжается, Наталья Старосельская, газета «Трибуна», 04.2016
Предновогодний юбилей, Кира Алексеева, газета «Трибуна», 7.01.2016

2015

ЛЕВИТИНУ к 70-летию, Юлий Ким, 27.12.2015
Все счастливо сошлось, Александр Ешанов, альманах-газета «Информпространство», № 191, 23.11.2015
На Новом Арбате откроется «Эрмитаж», Светлана Баева, Московская перспектива, № 41, 16.11.2015
Отправляясь на оперетту, вспомни гимн СССР, Любовь Лебедина, Трибуна, 10.09.2015
О премьере театра Эрмитаж «Прооперетту», Екатерина Наркевич, newsmcs.ru, 9.09.2015
«Положение отчаянное – будем веселиться», Наталья Старосельская, Трибуна, 13.08.2015
«Оперетта» в «Эрмитаже», Михаил Левитин, Специально для сайта, 19.02.2015

2014

Король в детской, Юлия Арсеньева, Театральная афиша, 23.10.2014
Будоражащее театроведение, Анастасия Арефьева, Экран и сцена, 29.08.2014
О детях и шутах, Наталья Ионова, Театрон, 29.08.2014
Безумная власть плодит безумцев, Любовь Лебедина, Трибуна, 28.08.2014
Шекспир глазами эксцентрика, Роман Должанский, Газета Коммерсантъ, 26.08.2014
«ЛИР король», Екатерина Наркевич, Интернет-издание newsMCS. ru, 25.08.2014
Над «Лиром» больше не заплачем, Елизавета Авдошина, Театральный портал CHEKHOVED, 24.08.2014
Лучшие театральные спектакли Москвы для детей, Светлана Бердичевская, фрагмент статьи из блога COZY MOSCOW, 1.04.2014
Мольер «Тартюф». В Школе клоунов, Елена Губайдуллина, Театральная афиша, 04.2014
Необыкновенный человек. Интервью с Элиасом Файнгершем, Дмитрий Хованский, специально для сайта, 03.2014
Это не спектакль, это Шекспир. Интервью с Михаилом Левитиным, Дмитрий Хованский, специально для сайта, 03.2014

2013

О постановке «Мокинпотта», Ирина Волкова, специально для сайта, 12.2013
Воспоминания о будущем спектакле. Интервью с Алексеем Левинским, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 25.11.2013
О Владимире Высоцком вспоминает Михаил Захарович Левитин, Марк Цибульский, для сайта «Владимир Высоцкий. Каталоги и статьи», 14.11.2013
«Именно сегодня», интервью с Сергеем Олексяком, Дмитрий Хованский, специально для сайта, 2.11.2013
Театр Эрмитаж. Е. Шварц. «Моя тень», Юлия Арсеньева, Театральная афиша, 11.2013
Теневая сторона, Анастасия Павлова, Театрон, 18.10.2013
РазноЛИКующий Зощенко В «Школе Клоунов», Ирина Озёрная, Post.Scriptum.ru, 15.10.2013
Вспоминая Виктора Гвоздицкого, ч.2, Екатерина Варченко, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 30.09.2013
Вспоминая Виктора Гвоздицкого, ч.1, Екатерина Варченко, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 30.09.2013
Евгений Редько играет две главные роли в премьере театра «Эрмитаж» по пьесе Евгения Шварца «Тень», Марина Тимашева, программа «Закулисье» на радио «Голос России», 26.09.2013
Что такое детство?, Галина Шматова, АФИША@MAIL. RU, 16.09.2013
…Когда речь идет о чуде, Ася Иванова, Вечерняя Москва, 9.09.2013
Сердечная достаточность, Галина Шматова, АФИША@MAIL. RU, 9.09.2013
ТЕНЬ, ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО, Геннадий Демин, газета «Трибуна», 29.08.2013
Ну и чертово время!, Мария Седых, журнал «Итоги», 26.08.2013
«Моя тень», репортаж о предпремьерном показе, Новости культуры, Телеканал Культура, 21.08.2013
Чертово время, Алена Данилова, АФИША@mail.ru, 21.08.2013
Интервью с режиссером Андреем Тупиковым, Дмитрий Хованский, специально для сайта, 9.05.2013
Приказано помнить, Мария Седых, Итоги № 15/879, 15.04.2013
Евгений Шварц. Попытка биографии, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 3.04.2013
В театре «Эрмитаж» открылась Школа клоунов, Телеканал Культура, Новости культуры, 19.03.2013
В Москве открыли Школу клоунов, Сусанна Альперина, «Российская газета», 17.03.2013
У Ваксы тоже есть сердце, Любовь Лебедина, «Трибуна», 30.01.2013
Линии судьбы попутчика Занда, Ирина Озёрная, предисловие к изданию: Олеша Юрий. Зависть. Три Толстяка. Воспоминания. Рассказы. — М. : Эксмо, 2013

2012

«Мир делится на клоунов рыжих и белых», Интервью Виктора Борзенко с Михаилом Левитиным, Новые известия, 12.12.2012
Наталья Казьмина. 17 статей о театре, Дмитрий Хованский, специально для сайта, 28.11.2012
Честная авантюра в Эрмитаже, Александр Чигров, «Театрон», 1.11.2012
«Мы пережили с ней все, что можно пережить в театре», Михаил Левитин, сайт журнала «Театрал», 23.09.2012
Путь в историю, Алла Михалёва, «Экран и сцена», 18(995), 09.2012
Парижская жизнь театра «Эрмитаж», Марина Тимашева, Радио Свобода, 22.08.2012
Сбор труппы и открытие сезона. Постпресс-релиз, Литературно-драматическая часть театра, 20.08.2012
ПЕТР ФОМЕНКО, Михаил Левитин, Журнал ЛЕХАИМ, 14.08.2012
Право на Театр. Хроника лета 1993 года, Дмитрий Хованский, сокращенный вариант опубликован в «Литературной газете», выпуск № 26 (6374), 27.06.2012
Сезон закончился. Да здравствует сезон!, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 25.06.2012
«Я состоялся как клоун», Елена Владимирова, РусскийМир. ru, 06.2012
Завтруппой — образ жизни, Ирина Вакарина, Страстной бульвар, 10. Выпуск № 8-148/2012, рубрика «Монолог», 06.2012
Маленький спектакль про маленьких людей, Анастасия Томская, Афиша mail.ru, 6.04.2012
Б. Брехт. «Кураж», Алиса Никольская, Театральная афиша, No. 4, 04.2012
«Аксенов. Довлатов. Двое»: жизнь в миниатюре, Наталья Витвицкая, Ваш Досуг, 21.03.2012
На чужом черновике, Интервью Л. Костюкова с М. Левитиным. Полит. ру, 21.03.2012
Кураж, шардам, Эрмитаж, Владимир Колязин, Независимая газета, 29.02.2012
России снова понадобился Брехт, Любовь Лебедина, Литературная газета № 7 (6358), 22.02.2012
«Он предлагал…», Наталья Старосельская, Трибуна, 21.02.2012
Кончилось ли время Брехта? Стенограмма дискуссии, Валерий Семеновский, Дмитрий Хованский, Специально для сайта, 20.02.2012
Батальное Полотно О Любви И Счастье, Ирина Озёрная, Post.Scriptum.ru, 16.02.2012
Чтобы выжить, необходимо счастье, Вера Копылова, Московский Комсомолец № 25869, 15.02.2012
Главная роль. Михаил Левитин, Телеканал культура, 13.02.2012
История матери и актрисы, Анастасия Томская, afisha.mail.ru, 13.02.2012
Кураж Левитина, Марина Тимашева, Радио Свобода, 13.02.2012
«Кураж» в «Эрмитаже». Впечатления-3, Записала И. Волкова. Видеосъемка А. Кириллиной, 10.02.2012
«Кураж» в «Эрмитаже». Впечатления-2, Записала И. Волкова. Видеосъемка А. Кириллиной, 10.02.2012
«Кураж» в «Эрмитаже». Впечатления-1, Записала И. Волкова. Видеосъемка А. Кириллиной, 10.02.2012
Театр Брехта в Германии и России: традиции и новаторство, Видеомост Москва — Берлин. РИА Новости, 7.02.2012
За что «засушили» Бертольта Брехта?, Владимир Анзикеев, Deutsche Welle, 7.02.2012
Россия и Германия: взгляд на Брехта, Елена Андрусенко, Радио «Голос России», 7.02.2012
«Кураж» в «Эрмитаже», Телеканал Культура, Новости культуры, 1.02.2012
Интервью с Е. Варченко перед премьерой спектакля «Кураж», Алла Шуленина, Специально для сайта, 01.2012
На своих двоих / «Двое» (Театр «Эрмитаж»), Геннадий Демин, «Страстной бульвар, 10», № 1-151, 2012
Памяти Наташи Казьминой, Валерий Фокин, Адольф Шапиро, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Вопросы театра, 1-2 (вып. XI), 2012

2011

Хочется понять…, Татьяна Шах-Азизова, «Экран и сцена» № 23 (976), С. 3, 12.2011
Прощай, Наташа, Марина Токарева, Новая газета, № 133, 28.11.2011
О ЛЮБЕ, Михаил Левитин, 28.11.2011
О Наташе, Валерий Семеновский, Специально для сайта, 27.11.2011
Памяти Натальи Юрьевны Казьминой, Фотоколлаж Е. Варченко, Youtube, 30.10.2011
О жанрах различных замолвите слово, Елена Колтунова, Порто-Франко. Номер 38(1085), 7.10.2011
Прошел театральный фестиваль «Встречи в Одессе», Наталья Старосельская, Газета «Трибуна» № 39, 6.10.2011
Михаил Левитин: Мне не нравилось, как Высоцкий играл, Снежана Павлова, Известия в Украине, 25.09.2011
На гастроли с грузовиком, Максимилиан Мюллер, Der Sonntag, 18.09.2011
«Встречи в Одессе» завершились победой Мельпомены, Мария Гудыма, Таймер Одесса, 12.09.2011
Московский Театр Эрмитаж в Германии, сентябрь 2011, Фотоколлаж Е. Варченко, Youtube, 09.2011
Московский Театр Эрмитаж в Одессе, Фотоколлаж Е. Варченко. Youtube, 09.2011
Друг других, Мария Седых, «Итоги», № 28, 11.07.2011
«Неладно что-то в Датском королевстве…», Татьяна Москвина, Аргументы Недели, 29.06.2011
Реконструкцию театра «Эрмитаж» в Москве отложили, Недвижимость Москвы и Подмосковья, 24.05.2011
Не стреляйте в мецената, Лейла Гучмазова, Итоги, № 19 / 778, 9.05.2011
«Эрмитаж» в поисках Компромисса, Антонина Крюкова, Трибуна, № 16, 28.04.2011
Что было, что будет, чем сердце успокоится, Григорий Заславский, Независимая газета, 21.04.2011
«Эрмитаж» готовится к ремонту, Зинаида Курбатова, Вести-Москва (видео), 16.04.2011
Департамент культуры не готов надуть театр «Эрмитаж», Григорий Заславский, Вести ФМ, 15.04.2011
«Эрмитаж» теряет дом?, Лиля Пальвелева, Радио Свобода, 14.04.2011
Зачем тебе «Эрмитаж»?, Виктор Шендерович, Ej. ru, 13.04.2011
«Поживете у друзей», Александр Черный, Новая газета, № 39, 13.04.2011
Театр «Эрмитаж» оказался перед угрозой закрытия, Радиостанция «Эхо Москвы», 12.04.2011
«Где так вольно дышит человек…», Наталья Старосельская, «Страстной бульвар, 10». Выпуск № 6-136/2011, рубрика «Премьеры Москвы», 04.2011
Настоящие яблоки, Анастасия Ефремова, Планета Красота, № 03-04, 2011, 04.2011
Враги народа в «Эрмитаже», Любовь Лебедина, Трибуна, 31.03.2011
Яблоки против жести, Наталия Каминская, Газета «Культура» № 7 (7767), 3 — 16 марта 2011 г., 03.2011
Топ-10: самые обаятельные и привлекательные, Наталья Витвицкая, VashDosug.RU, 17.02.2011
Станиславский, Ивонна и «…эти суки», Марина Токарева, «Новая газета», № 11, 2.02.2011
«Будденброки» и другие, Мария Седых, «Итоги», № 5, 31.01.2011
«Факультет ненужных вещей» Юрия Домбровского в театре «Эрмитаж», Марина Тимашева, Радио Свобода. «Поверх барьеров — Российский час», 27.01.2011
«Меня убить хотели эти суки»: рецензия редакции, Алена Данилова, Ваш досуг, 20.01.2011
Большая проза на небольшой сцене, Александра Черепнина, Вести-ТВ, 19.01.2011
Михаил Левитин. Адвокат униженных и оскорбленных, Любовь Лебедина, Трибуна, № 1. 13-19 января 2011, 13.01.2011
Школа переживания по Михаилу Левитину, Вера Калмыкова, Специально для сайта театра «Эрмитаж», 01.2011

2010

Непокорный, несхожий, другой, Алена Карась, Российская газета — Федеральный выпуск № 5374 (295), 29.12.2010
Церковь Белой овцы, Ирина Озёрная, Независимая газета, 29.12.2010
МИХАИЛ ЛЕВИТИН: Живу в мире, освобожденном от текущего момента, Наталия Каминская, Культура, 23 декабря — 13 января 2011, 23.12.2010
Жизнь в вопросах и восклицаниях, Литературная газета, 22.12.2010
Юбилеи Даниила Хармса и Михаила Левитина, Ирина Озёрная, Страстной бульвар, 10. Выпуск № 4-134/2010, рубрика «Юбилей», 12.2010
Равенства не надо: Александр Володин, Вячеслав Огрызко, Литературная Россия, № 45-46, 12.11.2010
Левитин и придуманный им театр, Радио России — Вольный слушатель, 25.10.2010
Российский «Эрмитаж» на белорусской сцене, Белтелерадиокомпания. Новости: Культура, 10.10.2010
Эффектный маскарад, Валентин Пепеляев, «СБ-Беларусь Сегодня» — Культура, 9.10.2010
Михаил Левитин: Чего я хочу, Наталья Казьмина, Журнал «Вопросы театра», 2010, № 3-4, 10.2010
Поклонникам Мельпомены посвящается, Татьяна Ларина, Таганрог.SU, 15.09.2010
Королева Маша, “Story”, № 9, 09.2010
Михаил Левитин в программе «Дифирамб», Сергей Бунтман, Михаил Левитин, Радио «Эхо Москвы», 11.07.2010
Revival of 1920s Satirical Writer Lacks Punch, John Freedman, The Moscow Times,11 March 2010, 11.03.2010
Не надо басен, Наталия Каминская, Газета «Культура», № 7-8 (7721), 4-7 марта, 2010, 4.03.2010
«Кто автор этого безобразия?», Письмо от зрителя, 03.2010
Кто автор «безобразия», Борис Поюровский, «Российская газета» — Федеральный выпуск № 5119 (40), 26.02.2010
«Кто автор этого безобразия?». Автор — Николай Эрдман, Телеканал «Культура»: Новости культуры, 8.02.2010
Вечер «Наш Чехов», Телеканал «Культура»: Новости культуры, 27.01.2010
150 лет со дня рождения Чехова, Григорий Заславский, Радио «Вести ФМ», 26.01.2010
Гражданин мира, Павел Басинский, «Российская газета» — Центральный выпуск № 5089 (10), 21.01.2010
«Чехов понятен каждому, особенно женатому», Елена Рыбакова, Журнал «Огонёк» № 2 (5112), 18.01.2010
Левитин М. «Таиров». М. : «Молодая гвардия», 2009. Серия «ЖЗЛ», Наталья Старосельская, Газета «Культура». № 1 (7714), 14-20 января, 2010, 14.01.2010
Рейтинг идеализма равен нулю, Валерий Семеновский, Марина Заболотняя, Театральный Петербург, № 1, 01.2010
Родовитый космополит, Павел Руднев, ЛЕХАИМ январь 2010 Тевет 5770 — 1(213), 01.2010