Интервью с Е. Варченко перед премьерой спектакля «Кураж»

— Прошло ли время Брехта?
— Конечно же, нет! Как любой выдающийся драматург любого времени, Брехт будет актуален во все времена…
Мне кажется, что подобные произведения актуальны априори, но более-менее благополучные поколения эту актуальность осознают не сразу… Есть те, кого называли и называют «дети войны». Они жили в подобных обстоятельствах. Те же, кому, к счастью, не пришлось пережить что-то подобное, всё равно в какой-то момент осознают эту актуальность, просто в более зрелом возрасте, постепенно впуская в себя опыт других. И война ведь это понятие широкое, это не только реальные пушки и танки, это обстоятельства жизни, иногда вне зависимости от глобальных мировых событий. Это может быть и война с самим собой, например. В нашем спектакле по А. Введенскому «Кругом возможно Бог», к сожалению сошедшем с афиши, главный герой произносит такие слова: «Какая может быть другая тема, чем смерти вечная система. Болезни, пропасти и казни её приятный праздник…» Много ли по большому счету у нас тем?…

— Левитин с Брехтом — что это такое?
— Если говорить о том, как работает Левитин с этим материалом, то я могу сказать, что, зная его, казалось бы, очень хорошо, я всё равно на первой репетиции никогда не могу предположить, что сейчас будет происходить. Он и сам имеет в голове какой-то образ спектакля — без подробностей, без четких мизансцен. Иногда, может быть, какой-то очень яркий, как вспышка образ, от которого всё покатится… Так и в этот раз. Из бесконечных рассказов Левитина и о Брехте, и о нас, и обо всем на свете, из артистов, которые, все у нас, как мне кажется, чувствуют режиссера, как себя, из этого всего незаметно рождается… карнавал! У Левитина ведь всегда карнавал!

— Возникали ли какие-то трудности в процессе репетиций?
— Впервые за многие годы возникла неизбежная необходимость до последнего репетировать спектакль на малой сцене театра при том, что играться он будет на большой (напоминаем, что премьера состоится 10 февраля на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко» — прим. А. Ш. ). Это было определено изначально. И здесь мы столкнулись с массой и технических, и художественных проблем. В первую очередь, я как помреж, скажу о технических. Несмотря на то, что наш художник Гарри Гуммель продумал сценографию спектакля таким образом, что основная часть декорации с небольшими дополнениями вписывается на малой сцене и сможет легко перекочевать на сцену большую, но есть у нас, например, еще и колесо — реальное огромное колесо от телеги. Так вот, нашим артистам требуется большая сноровка и меткость, чтобы не отправить это колесо в зрительный зал или не придавить зазевавшегося партнера. Кроме того, в спектакле занято 22 артиста и еще 10 детей, на поклонах они просто не умещаются на малой сцене! Если серьезно, то огромная работа еще предстоит с постановкой света на спектакль. Времени мало, Театр Фоменко гостеприимно предоставляет нам дни под репетиции и генеральный прогон, но работы много и надо всё успеть… Что касается проблем художественного характера, то артистам придется за два дня осваивать новое пространство сцены, а самое главное — пространство зрительного зала, со спецификой его акустики.
Безусловно, это очень важный и полезный опыт для всего коллектива театра, хотя мы мечтаем поскорее вернуться на родную большую сцену.